作者: 愜笑 co-RM

「我覺得我很多東西都不會，就不知道要怎麼開始練起。」

有一天我和我以前的同學一起聚聚，她這麼對我說。

我想或多或少有人在練習上會遇到這個問題，因此這篇文章的重點，就是分享我「怎麼決定練習的方向」

分析自己的需求

練習的目的，是為了在創作中能夠更加得心應手。

純熟的練習可以將豐滿的理想實踐在紙上，它是一個打地基的過程，取決於我們要蓋什麼樣的房子。

我在決定我要畫什麼練習時，會有兩個思考的導向：

（１）缺陷導向：什麼不擅長就畫什麼。

嗯嗯嗯？這會不會就回到最一開始的問題？如果什麼都不會怎麼辦？

其實什麼都不會就代表什麼都可以練習，這時候挑最想要／需要的練習就好了。

我畫過一陣子的人物速寫，後來我對手勢的掌握並不好，就有一段時間去專門鍛鍊手部的手勢。

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有時候會畫自己的手；有時候會臨摹照片；有時我則直接拿起本子畫身邊的人。

在漫畫裡面，手勢的吸引程度是很高的，它的重要性可見一斑。這個練習讓我掌握不同動作和不同狀態（心情）會有不同的形狀，不是骨感或動感的手，就是好看的手，軟爛休息的手一樣有其特色在。

（２）作品導向：作品需要什麼就畫什麼。

近期準備的漫畫新作《AMOR SEA》是一篇雙人魚CP的漫畫題材，通篇都是水下世界。

對於陸地上的生物來說，要準備的素材由於比較陌生，因此比陸地上的還要不好找——儘管網路上有。

為了能在畫人魚的型態上更順利，去年一段時間，我畫了一些海豚與海豹，畫牠們游泳的動作，以及觀察牠們不同角度游泳時的曲線。

這確實幫助到了我，我喜歡構造上偏寫實的奇幻生物，鯨豚類厚實強壯的尾巴成為我畫人魚魚尾的主要參考。

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（３）空想：憑著想像畫出來

這出現在我需要對某個場景有構想的時候，會先用速寫的方式練習一遍。一方面給自己一個實踐的開端，一方面當成點子來記錄。

我為了畫海面下的場景，在參考資料上借閱了《海底總動員》、《多莉去哪兒》的官方美術設定集，也會去看一些海洋生態攝影網站，從中挑選幾張拼湊成我漫畫中預設的場景。並且花半小時左右畫出來。

當我真的要在漫畫上實踐的時候，一來我透過練習有了經驗，二來我也可以隨時翻出本子來看，不至於腦子空蕩蕩的。

結論：不用想太多，沒東西可以畫才比較糟糕

我相信作任何事情會覺得喜歡，是因為它給予我們完成後的成就感。

練習並不是要我們在畫練習的時候畫得多好，而是讓我們在做真正的作品的時候可以更快的進入備戰狀態，我們在練習時所累積的肌肉記憶會忠實地呈現在作品上。

所以對於練習，只要抱著持之以恆，不用多想，拿起畫筆就對了。

什麼是速寫？

我第一次知道速寫並開始畫，是在國中的國文課上，企圖偷畫點東西，就畫老師的外套。不過這個行為沒有持續很久，因為這很容易分心上不了課（笑）。

我們可以怎麼練習速寫？

最好的方式就是實際前往隨機的地點，開始畫想要畫的事物。

人物速寫尤其希望如此，因為我們無法決定其他人的行為，在抓動態的形體會有時間壓力，但在即時的情境下也更能鍛鍊觀察能力。

若是沒有可以即時作畫的地方，或是會對現場作畫感到害羞（就是在說我），我也會挑選我需要的照片，最好是有動態感的，給自己按碼表限時作畫。或者觀看影片，循環播放，邊看邊畫。

在作畫時，也可以記錄自己練習的時間，當畫作累積一多，就可以看出練習的效果了。

起初我還不熟練時，畫好一張練習大概要40分鐘（這時反觀其它大大們十分鐘就可以畫出電影場景速寫就覺得這座山好高QAQ），到現在，我練習人物動態，大約可以控制在15分鐘以內。

我練習的契機

說起我會定期練習速寫，是因為我受到一個我很喜歡的偶像的啟發。她建議我練習速寫來鍛鍊自己畫圖的技巧。每天花一點時間，在任何場合，都可以攤開練習本畫。

因此我從大學一年級下學期開始，有空閒都會練習速寫。狀況好一點，就會每天畫一兩張，若是遇到期中期末（尤其大一大二的期中期末總是持續整個月），因此整個月都沒練上一張也是有的。

現在我開始要做畢業專題，開始壓榨我新鮮的肝，但抽不出時間來畫練習，現在畫新的漫畫作品時，就明顯感受手感的生疏，這個狀況非常兩難（哭）。

結語：

這一篇文章，是我練習速寫這幾年的一點心得，當作是日記在寫了XD。

我有一段時間對練習感到有點焦慮，因為我手上的完整作品不多，好像除了一堆練習都沒什麼可以拿得出手，而練習也不是正式的作品。

我將這件事情和一個我敬重的人提起過，她說「練習只是補助，重點還是要持續的創作」，我那時才緩解下心情，正視自己對練習的心態是不是有問題。

練習與成品是雙向的互補的，紮實的練習可以帶來好的成果，而需要好的創作要更多的練習。

不斷的練習與創作，才能穩定提升自己的能力。這件事在任何事情上都通用的。